Barok Dönemi Mobilya Sanatı Hakkında
Barok Dönemi Mobilya Sanatı hakkında konuşurken, Barok terimi genellikle 17. yüzyıl Avrupa’sının süslü kiliseleri ve tiyatro sanatını akla getirse de, bu hareket mobilya alanına da yayıldı. Özlü ve abartılı Barok Dönemi Mobilya Sanatı, Rönesans’ın klasisizmine bir sapmaydı ve dönemin Avrupa sarayları ile soylu evlerine nüfuz etti. Bu gösterişli ancak rafine tarzın tarihini keşfetmek için okumaya devam edin.
Barok Dönemi Mobilya Sanatı Tarihi
Roma İmparatorluğu’nun çöküşünün ardından çoğunlukla süslemeden uzak, uzun bir faydacı mobilya döneminin ardından, Geç Rönesans, Avrupalı mobilya zanaatkarlarının daha ayrıntılı dekorasyon ve oymayı benimsemeye başladığını gördü. Farklı mobilya stilleri ve tasarımları Rönesans’tan sonra da bu yolda devam etti ve Barok Dönemi Mobilyaları daha önce hiçbir dönemde olmadığı kadar gösterişli bir dekorasyonu kutladı. Stil İtalya’da ortaya çıktı ancak kısa sürede kıtanın diğer bölgelerine yayıldı ve daha hafif, daha asimetrik Rokoko stilinin moda olduğu 17. yüzyıldan 18. yüzyılın başına kadar Avrupa’da gelişti.
Barok Dönemi Mobilyalarını şekillendiren iki önemli kültürel ve ekonomik faktör vardı: Doğu ile yeni ticaret faaliyeti ve Karşı Reformasyon. Birincisi, genişleyen ticaret, Avrupalı zanaatkarların yeni malzemelere, tekniklere ve tasarım etkilerine erişebilmesi anlamına geliyordu. İkincisi, Karşı Reformasyon, Protestan Reformasyonuna karşı Katolik tepkisiydi ve Katolik Kilisesi, zenginliklerini ve güçlerini sergilemek için Barok tarzını teşvik etmeye başladı. Barok‘ un drama ve duyguya yaptığı vurgu kitlelere hitap ediyordu ve Kilise için daha geniş bir kitle yetiştirmenin bir yoluydu. Ayrıca, manastırlar kürsülere ve yazı masalarına yeni bir ihtiyaç duydu ve Barok Tasarımı her iyi döşenmiş manastır kütüphanesinin temel unsuru haline geldi.
Barok Dönemi Mobilya Sanatı Özellikleri
Barok Dönemi görkemli, asil bir dekor stilini tanıttı. Parçalar devasaydı ve simetri ve ağır yaldızlı bronz işçiliği hakimdi ve marquetry kullanımı incelik kattı. Popüler dekoratif motifler arasında yapraklar, putti, armalar ve baş harfler vardı. Hem renklerin hem de yüzeylerin işlenmesindeki yüksek kontrast, stilin bir diğer özelliğiydi, ayrıca cesur süslemeler ve hareketler de öyle. Hareketle ilişkilendirilen sanat ve mimari gibi, Barok Dönemi Mobilyalar da oldukça dramatikti ve her ayrıntı bitmiş parçanın genel uyumuna katkıda bulunuyordu.
Tercih edilen mobilya türleri de Barok Dönemi‘ nde evrim geçirdi . Bu dönemde komodinler veya çekmeceli dolaplar, yazı masaları ve dört direkli yataklar daha genel kullanıma girdi ve günümüzde evlerde standart mobilya öğeleri olarak kalmaya devam ediyor. Ağır döşemeler oturma yerlerine hem dekoratif hem de işlevsel bir ekti. Cam üflemedeki gelişmeler sayesinde aynalar da popüler hale geldi ve en etkileyici örnekler Versay’daki ünlü Aynalar Salonu için yaratıldı.
Barok Dönemi Mobilya Sanatı Bölgesel Farklılıkları
İtalya’ da Barok Dönemi Mobilya Sanatı
Barok Tarzı Avrupa’da etkili olsa da, hareketin bölgeden bölgeye farklılıkları vardı. Barok Hareketi‘ nin başladığı ve sönmekte olan Rönesans’tan çıktığı İtalya’da, mobilyalar Rönesans’ın simetrisini ve geometrisini korudu; ancak, boyut ve oranda bir değişim vardı. İtalyan Barok Dönemi Mobilyaları büyük boyutları ve abartılı oranlarıyla dikkat çekiyordu. Mobilyalar, koyu ve açık renklerin keskin kontrastlarıyla Barok Sanatı‘ nın teatralliğini paylaşıyordu. Ceviz ve abanoz ağacı popüler malzemelerdi ve parçalar genellikle fildişi ve sert taş kakma içeriyordu.
Fransa’ da Barok Dönemi Mobilya Sanatı
17. yüzyılın ikinci yarısında Fransa Avrupa’da politik ve kültürel açıdan öne çıktı. O dönemde Fransa’nın lideri olan XIV. Louis , genellikle Güneş Kralı olarak anılırdı, Versay’da başkanlık ettiği gösterişli bir şekilde süslenmiş sarayda sanat, müzik ve eğlencenin altın çağını başlattı. Kral, Barok Tasarımı‘ nın ihtişamını, majestelerinin ve saltanatının bir sembolü olarak kullandı. Gösterişli süslemeler, kralın gücünü ve etkisini yansıtıyordu ve genellikle seçtiği sembol olan güneşi de içeriyordu.
Louis XIV, şehri lüks malların üretim merkezi haline getirmek için Avrupa’nın dört bir yanından en yetenekli sanatçıları ve zanaatkarları Paris’e getirdi. En yetenekli zanaatkarlarından biri, şüphesiz pirinç, kalay, boynuz, kaplumbağa kabuğu ve sedef gibi malzemeleri abanozun içine kakma konusunda usta olan ünlü dolap ustası André Charles Boulle’du. Bu tür kakmacılık Boulle işi olarak bilinir hale geldi ve genellikle o dönemin dekoratif sanatlarında başarının zirvesi olarak kabul edilir.
Flamanlar ve Hollanda’ da Barok Dönemi Mobilya Sanatı
Avrupa’nın kuzey bölgesindeki Barok Mobilyalar, Fransız ve İtalyan muadillerine kıyasla tasarım olarak çok daha basitti. Bu daha sakin stil, daha çok doğal oymalar ve gerçekçilikle ilgileniyordu. Kuzeyli zanaatkarlar, Louis XIV stilinin abartılı ormolu montajlarından ziyade lüks kerestelerin kullanımına daha fazla vurgu yaptılar. Yine de, marquetry ve kaplumbağa kabuğu kaplama ve abanoz kullanımı dahil olmak üzere bir dizi Barok süsleme tekniğini kullandılar ve bu tekniklerde mükemmelleştiler.
1740-60
İngiltere’ de Barok Dönemi Mobilya Sanatı
William ve Mary’nin İngiltere’deki saltanatı sırasında , Barok Tarzı Mobilyalar daha basit hale geldi ve süsleme kullanımı daha kısıtlı hale geldi, yine de zengin malzemeler ve kakmacılık kullanıldı. William III, yerel dolap ustalarıyla çalışan Hollandalı zanaatkarları İngiltere’ye getirdi. İngiliz zanaatkarlar egzotik kaplamalar, çiçek desenleri ve renklerin tadını çıkardı ve bu da zarif bir şekilde tasarlanmış parçalarla sonuçlandı.
1- Barok Dönemi Heykel Sanatı incelemek için TIKLAYINIZ
2- Barok Dönemi Resim Sanatı incelemek için TIKLAYINIZ